Serenade

Johannes Brahms(1833 - 1897) "Serenade no.1"

ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms, 1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。大バッハ、ベートーヴェンと並びドイツ音楽に於ける「三大B」と称される一人である。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没した。作風は概ねロマン派音楽の範疇にあるが、古典主義的色彩も濃い。
多くの人は、ブラームスをベートーヴェンの後継者であると信じており、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の交響曲第1番を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評し、その通称は未だに広く使われている。

PLAY 第1楽章　アレグロ・モルト
 
PLAY第2楽章　スケルツォ    アレグロ・ノン・トロッポ
 
PLAY第3楽章　アダージョ・ノン・トロッポ
 
PLAY第4楽章　メヌエット・第5楽章　スケルツォ    アレグロ
 
PLAY第6楽章　ロンド     アレグロ
 

まえがき

通常コンサートマスターが書くことが多い曲目解説、チェロの私にお鉢が回ってきたのは、6楽章から成るこの曲の5つの楽章が低音楽器のアインザッツ（合図）によって始まるためです。
立派な髭をたくわえた仙人のようなブラームス晩年の姿からは想像もつきませんが、彼はハイトーンヴォイスの持ち主であったと言われています。そのせいか低音楽器に強い憧れを抱き、作曲の際にも低音楽器を重用しました。チェロにも多くのおいしいメロディを書いて下さっているという誠にありがたいお話。そんなわけでブラームスを敬愛する極チェリスト的曲目解説、ご一読頂ければ幸いです。
 

まずはブラームスについて
 

若かりし日はサラサラ金髪ロン毛の美少年、老いて後は髭面の偏屈皮肉屋爺さん、師匠シューマンの奥様クララへのプラトニックな愛を貫き一生を独身で終えた19世紀ドイツの大作曲家ヨハネス・ブラームス。その楽曲の魅力はフランス映画「恋人たち」で使われ、世界的に有名になった弦楽六重奏曲第1番の第2楽章に象徴される濃厚なロマンティシズム。そしてハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンというウィーン古典派音楽の系譜に連なる構築的な楽曲作り—これは4つの傑作交響曲に顕著に表れています。他にも19世紀クラシック音楽界のトリックスターとも言うべき拍感とリズムの魔術、晩年の作品に漂う諦観と渋みのある枯れた旋律などなどブラームスの魅力を語り出すと止まりません。東京アカデミーオーケストラの団員の間でも大変人気のある作曲家なのですが、何とTAOでブラームスをやるのは今回が初めて！…というわけで今日は我々にとって大きな挑戦の日なのであります。
 

続いてセレナーデ第1番について
 

ベートーヴェンの9つの交響曲を意識するあまり、24歳の時に着手した交響曲第1番を43歳になるまで完成出来なかったというエピソードからも分かるようにブラームスは非常にストイックで、完璧主義且つ自意識の高い人物だったようですが、セレナーデというジャンルには比較的早い時期に挑戦し2つの管弦楽作品を完成させています。本日演奏するセレナーデ第1番が発表されたのはブラームス25歳の頃、交響曲第1番に着手したのとほぼ同時期です。ブラームスの管弦楽作品としては最初期のものでウィーン古典派の影響が色濃い楽曲ですが、全曲を通して幸福感に溢れ、目の前に田園風景が広がるような瑞々しい筆致をお楽しみ頂けるのではないかと思います。交響曲に至るための習作と見なす方もいらっしゃるかもしれませんが、なかなかどうして、若々しい筆致の中に紛れもない「ブラームスネス」を発見出来る、そういう意味では1粒で2度美味しい名作と言えるのではないでしょうか。
 
 

いよいよ聴き所解説
 
第1楽章　アレグロ・モルト  ニ長調  2分の2拍子  ソナタ形式

ヴィオラとチェロが奏する行進曲風の勇壮な和音に乗り、ホルンが喜びに溢れた第一主題を提示します。旋律はすぐにクラリネット、そしてヴァイオリンに受け継がれ、印象的なfp（大きな音を出した後すぐに身を潜めるびっくり効果）を経てオーケストラの強奏へと高まっていきます。青年ブラームスらしい快活さと明るさが溢れるこの冒頭部分は、お客様の心をつかむには絶好の素材です。楽章の最後にはフルートの「第1楽章、いかがでしたか？」と問いかけるような、可愛らしいエピローグが付いています。
 

第2楽章　スケルツォ    アレグロ・ノン・トロッポ  ニ短調  4分の3拍子

3拍子でありながら1拍目を欠いた冒頭の第1主題を聴くと、ブラームスのある楽曲を連想される方もいらっしゃるのではないでしょうか。そう、ブラームスのピアノ協奏曲第2番の第2楽章冒頭と非常によく似た音型なのです。低音の蠢くような旋律はブラームスらしい神秘的な世界です。第1主題の展開を経てヴァイオリンに現れる第2主題は切なさが滲む歌の世界。ファゴットとホルンの角笛のような合図から始まるトリオはうってかわって流麗な舞曲風の世界になります。
 

第3楽章　アダージョ・ノン・トロッポ   変ロ長調  4分の2拍子ソナタ形式

美しく深い情感を湛えた緩徐楽章。冒頭ヴァイオリンとファゴットに現れ、クラリネットとホルンに受け継がれる優美な主題。複符点が特徴的なこのテーマは楽器を変え、形を変え繰り返し現れて楽曲を形作る柱となります。その後も憧れに満ちた甘美な旋律が淀みなく紡ぎ出され、どこかシューベルトを想起させる歌心溢れる世界が展開します。途中弦楽器と管楽器が交互に奏する拍感を欠いた、たゆたうような音列はまさにブラームスの世界です。
 

第4楽章　メヌエット   4分の3拍子

クラリネットが活躍する第4楽章。ト長調ののどかなメヌエットとト短調のドラマティックなメヌエットが交互に現れ、人生の二つの側面を端的に音で表したかのような印象を受ける曲です。
 

第5楽章　スケルツォ    アレグロ  ニ長調  4分の3拍子  三部形式

ブラームスがチェロと並んで愛好したホルンが大活躍する牧歌的で躍動的なスケルツォ。ブラームスの若々しい感性が全面に現れ、音楽の歓びに溢れた楽曲です。主部に続くトリオも快活な世界、弦楽器は何やら大変なことをやってますが…管楽器群のリズム感溢れる楽しげな旋律をご堪能下さい。
 

第6楽章　ロンド     アレグロ   ニ長調   4分の2拍子  ロンド形式

ロンドとは古典的な音楽の形式で、一つの主題が他の旋律を挟みながら何度も繰り返されるのが特徴です。冒頭でクラリネット、ファゴット、ヴィオラ、チェロによって奏される生き生きとした主題に象徴されるように、躍動的な生命感溢れる音楽。田園を闊歩する喜びを描写したかのようなフィナーレです。
 

あとがき

極チェリスト的曲目解説のつもりが、意外にバランスのとれた曲目解説になっているような…… 和を重んずるチェリストの性（サガ）が出てしまったようです。6楽章40分超という長大な曲ではありますが、ロマンティシズム溢れる演奏となるよう、一同心して舞台に向かいます。どうか最後までTAOのブラームスを見届けて下さい！

（Vc.三木 哲）